薄っすらと白い煙が立ち込める崩壊した病室で 　　看護婦の薫はツブロという患者と出会う 　　いくつものネジで固定された鎧のようなギブスを纏ったツブロはこの 　　薄暗い地下室の住人だった 　　助けを呼ぶ薫　しかしその声は無情にもコンクリートの壁に跳ね返される 　　そんな中ツブロが動けないのではなくここから出ようという意思がない事 　　を知る　　ツブロにとってこの病室は殻だった 　　ツブロへの苛立ちを抑えながら薫はドアを塞いでいる土砂を掘り始めた 　　徐々に暑さを増していく病室　疲労が薫に押し寄せる 　　「もう　誰もいないよ・・・」ツブロの声をかき消すようになおも激しく土砂を 　　掘る薫　　　やがて幻覚幻聴が襲いかかる　　壊れていく薫 　　生き延びようと土砂を掘り続け土と血に染まった細い薫の手 　　その手が次第にツブロの心を揺り動かす 　　床に転がる鉄パイプを拾い狂ったように病室の壁を叩き出すツブロ 　　わからない・・・薫を助けるためか・・・追い出すためか・・・ 　　「早く・・・出て行ってくれ・・・」 　　やがてツブロのギブスから　静かにネジが跳ね落ちた 　　気を失ったツブロを残し病室の外へ出た薫は暗い廊下の先を目指す 　　一人残されたツブロ　薫がいない部屋　今まで感じたことのない孤独が 　　ツブロを襲う 　　震えるツブロのもとへ薫は帰ってきた　暗い廊下の先もやはりガレキに 　　塞がれていた 　　暗い病室で寄り添う行き場を失った弱い二人 　　病室がきしみだし割れた排水管から流れる水が病室を濡らす 　　「もうすぐ　誰かが見つけてくれるわ・・・」 　　壊れ行く二人を閉じ込めたまま 　　冷たい密室は悲鳴を上げ　死へと加速する

薄っすらと白い煙が立ち込める崩壊した病室で 　　看護婦の薫はツブロという患者と出会う 　　いくつものネジで固定された鎧のようなギブスを纏ったツブロはこの 　　薄暗い地下室の住人だった 　　助けを呼ぶ薫　しかしその声は無情にもコンクリートの壁に跳ね返される 　　そんな中ツブロが動けないのではなくここから出ようという意思がない事 　　を知る　　ツブロにとってこの病室は殻だった 　　ツブロへの苛立ちを抑えながら薫はドアを塞いでいる土砂を掘り始めた 　　徐々に暑さを増していく病室　疲労が薫に押し寄せる 　　「もう　誰もいないよ・・・」ツブロの声をかき消すようになおも激しく土砂を 　　掘る薫　　　やがて幻覚幻聴が襲いかかる　　壊れていく薫 　　生き延びようと土砂を掘り続け土と血に染まった細い薫の手 　　その手が次第にツブロの心を揺り動かす 　　床に転がる鉄パイプを拾い狂ったように病室の壁を叩き出すツブロ 　　わからない・・・薫を助けるためか・・・追い出すためか・・・ 　　「早く・・・出て行ってくれ・・・」 　　やがてツブロのギブスから　静かにネジが跳ね落ちた 　　気を失ったツブロを残し病室の外へ出た薫は暗い廊下の先を目指す 　　一人残されたツブロ　薫がいない部屋　今まで感じたことのない孤独が 　　ツブロを襲う 　　震えるツブロのもとへ薫は帰ってきた　暗い廊下の先もやはりガレキに 　　塞がれていた 　　暗い病室で寄り添う行き場を失った弱い二人 　　病室がきしみだし割れた排水管から流れる水が病室を濡らす 　　「もうすぐ　誰かが見つけてくれるわ・・・」 　　壊れ行く二人を閉じ込めたまま 　　冷たい密室は悲鳴を上げ　死へと加速する

本作描绘怀抱生存困境的青春期青年与姑姑的对话故事。经营山林露营地的典子迎来一年前离开少管所的侄子悠希，得知悠希在寻找母亲，典子雇佣他打工并坦言：“我能做的只有倾听”。

フリーランスで音響関係の仕事をしている琴は、かつて同棲していた昭一がフィリピンから一時帰国するのを空港で出迎える。二人の恋人としての関係は昭一が海外に渡ったことにより実質的に終わりを迎えていたが、昭一はかつて二人が同居し、今は琴が一人で住む団地の部屋にそのまま滞在することになる。とはいえそれで二人がよりを戻すということもなく、琴は自分の日常生活を淡々と続けるが...。映画美学校で万田邦敏監督から演出を学び、宮崎大祐監督や清原惟監督作品で助監督や録音を務めてきた岩﨑敢志の初長編監督作品。さりげないカメラワークと音響へのこだわりが秀逸な作品だが、何より素晴らしいのは琴を演じた主演の村上由規乃の佇まいで、特別なことが何一つ起きない物語の屋台骨を彼女の存在感が支えている。身の回りの世界を描いた小さな作品ではあるものの、琴の仕事の場面等を通じて日本社会の一側面が垣間見えてくるのも興味深い。

舞台は江戸時代、派手な美人画・役者絵が盛り上がっている文政13年（1830年）。家業の火消しで生計を立てる下級武士・歌川広重は、地味な画風で売れずもがいていた。しかし妻の加代だけは広重を気丈に励ましつつ、質屋に通い、身を削って彼を支えている。そんなとき、ある版元から渡されたうちわの絵に使われていた舶来絵具“ベロ藍”の美しさに衝撃を受けた広重は「この青が活きるのは空！」と叫ぶのだった。そして鬼才・葛飾北斎、同門の歌川国貞との差を感じつつも、周りの人間に支えられながら己の描きたい絵を追い求めていく。

高知県内の各所の人々、風景、出来事などをカメラに収めた、記録映画風アート・フィルム。監督は「エクスタシーの涙／恥淫」の大木裕之。95年２月に開催された展覧会“クールの時代／美術のノイズ・ミュージック”展への出品作品として、高知県立美術館が企画・製作を行い、大木監督に制作を依頼した異色作である。作品は一見脈絡のない画の数々を、脈絡なく１パート10分の６つのパートに分けて構成している単なるイメージ映像のように見えるが、全体からは全てが大木監督を中心に緊密に結ばれていることが分かってくる。95年作品。96年ベルリン国際映画祭フォーラム部門ネットパック賞受賞のほか、各国の映画祭から招待を受けている。 　　「ＨＥＡＶＥＮ−６−ＢＯＸ 天国の６つの箱」は１９９４年の９月・１０月・１１月 の３ヵ月に渡り、高知県内各所での出来事や人々の表情、風景のうつろいを追い求め、 そしてカメラに収めた作品である。この３ヵ月の時間は６つの”箱”に分けられており、 それぞれの”箱”が独立した内容で構成されている。大木裕之にとって特別の場所であるＪＲ旭駅前広場に佇み、瞑想する橋本大二郎。破壊パフォーマンスを繰り広げる老芸術家や、あてどもなく街を彷徨する青年。そして刻々と表情を変える陽のひかり。 全編に流れるテクノ・ハウスとアンビエント・ノイズ。スナップのように映しだされる映像と時間軸が見事に交錯し、色彩、空気、感性がノイジーに光り輝くこの作品は、大木裕之が観るものに放射するヒーリング・ムービーとも言える魅力を持ちえている。